Muñoz: ‘Que alguien sepa de mecánica no significa que conduzca bien’

Entrevistas a profesionales.- Iván J. Muñoz Cabello es responsable de ABC y ABC.es en la provincia de Alicante, además, es profesor de periodismo y redes sociales en el máster de ABC.

¿Cómo un periodista, que siempre había trabajado en medios, aterriza en el área de social media de un periódico?

Pues desde ahí mismo, desde dentro del medio de comunicación, cuando surge la posibilidad de usar las redes sociales como un canal para distribuir contenido y la necesidad de gestionar la actividad que desde ellas y en ellas se genera. Tanto en el sentido medio-usuario como usuario-medio e incluso usuario-usuario.
Dices en tu Twitter que “cuando puedes, escribes”. ¿Has dejado de ser periodista por esto?

En absoluto. Sigo siendo tan periodista como antes, solo que mi día a día ya no consiste en buscar noticias, escribirlas y publicarlas; en mantener con ellas una sección en concreto, llegar a cubrir el número de páginas marcado o cubrir un cupo de artículos determinado. Digo que cuando puedo escribo porque aunque ya no es mi función principal, a veces me asomo a nuestra publicación con alguna noticia o artículo. A diario sigo escribiendo, y mucho, sólo que en forma de micropost, tuit, comentario o respuesta.

¿Existe la profesión del Community Manager como tal, crees en ella?

Existe desde el mismo momento en que hay profesionales dedicados a gestionar comunidades de usuarios (sea dentro de una misma plataforma o en canales externos), en distribuir y analizar contenido informativo, publicitario o especializado. Otra cosa es si me preguntas si alguien es Community Manager por saber usar las redes sociales y manejarlas técnicamente bien. Que alguien sepa de mecánica no significa que conduzca bien, ¿verdad? Pues saber usar Facebook o Twitter y sacar cuatro gráficos estadísticos no conlleva saber comunicar. Es aquí donde hay que diferenciar.

Creo en ella como un campo que ha multiplicado exponencialmente las posibilidades para los profesionales de la comunicación, el marketing o la publicidad, de la misma forma que creo que con el tiempo el uso de las redes sociales en estas áreas estará digerido como un sitio más donde desempeñar nuestro trabajo. No digo con ello que no exista la profesión de Community Manager como tal, sino que habrá dejado de ser ese término comodín que ahora se emplea para denominar y agrupar tareas propias de periodistas, editores o ‘copywriters’.

¿Cuáles son tus principales objetivos al frente del área de Social Media de ABC?

Seleccionar el contenido más apropiado para cada red social y canal temático, adaptándolo a los ritmos que marca la actualidad y a la forma más adecuada para ser presentados. Estar atento a lo que se dice monitorizando la actividad en las redes. Por una parte, para captar qué se convierte en tendencia y detectar comentarios que pueden ser indicios de futuras noticias.

Por otra, para conocer la reacción de nuestros lectores y valorar sus opiniones, dándoles la posibilidad de expresarse y generar debates de interés. Y, por supuesto, informar. No usar las redes sociales como un mero generador de tráfico a nuestro site sino potenciar la presencia de ABC en ellas como sitio donde estar al tanto de lo que sucede.

¿Con qué equipo cuentas, cómo organizáis el trabajo?

Con todo el equipo de ABC, desde redactores, fotógrafos y diseñadores hasta diseñadores e informáticos, pasando por marketing y el equipo de moderación de comentarios. Son todos ellos los que generan el contenido (el ingrediente principal e indispensable del Social Media) y notifican lo que es relevante (“esto solo lo llevamos nosotros”, “esto acaba de pasar”, “luego vamos a tener a”, “mañana lanzamos tal”); los que elaboran campañas, desarrollan la web, crean botones para compartir o filtran el grueso de la participación.

El Community Manager lo que hace es presentar todo lo que ellos generan para que tenga visibilidad en un canal más, las redes sociales, y colaborar con puntos de vista que puedan ayudar a optimizar el funcionamiento en ellas.

¿En qué redes sociales estáis presentes?

Fundamentalmente en Facebook y Twitter, donde además de los perfiles temáticos de ABC.es tenemos cuentas temáticas que nos permiten distribuir contenido de secciones concretas (http://www.facebook.com/ABCdeportes o http://www.twitter.com/abc_deportes) acercándonos más al lector interesado en ciertos temas. También tenemos presencia en Tuenti y, por supuesto, en nuestra red social propia: Comunidad ABC

¿Qué tipo de mensajes lanzáis en ellas?

Los mensajes que lanzamos son una selección del contenido más interesante de nuestras publicaciones, intentando abarcar todos los intereses y sin olvidar la información de última hora. Sí recogemos el ‘feedback’ de los lectores, tanto para solucionar dudas como para mejorar o completar nuestro contenido.

En algunos medios se es reticente a que los periodistas utilicen Twitter sobre todo, por el hecho de que puedan adelantar exclusivas, etc… ¿Se fomenta en ABC el uso de las redes sociales entre los periodistas?

En ABC no hay una política de uso de Twitter, se apuesta por la autoregulación, pero sí que se fomenta su utilización. Contamos con un directorio de periodistas en esta red social y se menciona en los tuits al autor de la noticia (sobre todo cuando está informando desde un lugar relevante, especialmente en directo). Además, se están llevando a cabo cursos de formación por parte del área de Social Media orientados a la extensión del uso de las redes sociales entre los redactores menos familiarizados con las nuevas tecnologías de la información. Es solo el principio de muchas más cosas que se verán próximamente.

¿Qué campañas / medidas has llevado a cabo en redes sociales que te han hecho sentir satisfecho del trabajo y los resultados obtenidos? ¿Algún ejemplo?

Especialmente gratificante fue la concesión del Premio Reina Sofía de la Cruz Roja al diario Qué! (medio en el que estuve casi cuatro años y en el que me inicié como Community Manager antes incluso de que supiéramos cómo denominar a esa figura) y su campaña ‘Que no te enganchen’ por “su uso de las nuevas tecnologías de la información” (blog, consultorio, redes sociales, etc).

El trabajo diario es una satisfacción en sí misma, sobre todo cuando se comprueba gracias a la apuesta de ABC por una figura dedicada íntegramente a la gestión de las redes sociales (apoyada, por supuesto, por mejoras técnicas) el número de seguidores en Twitter y Facebook ha crecido en un 600% y un 300% (sin contar los perfiles temáticos), y se han convertido en fuente importante de nuestro tráfico.


Me gusta también destacar como ejemplo la cobertura de hechos como el 15M, los terremotos de Japón y Lorca, o la huelga de controladores de AENA: nuestras redes sociales jugaron un papel muy importante tanto como difusoras de información al instante como generadoras de la misma (contacto con fuentes, testimonios, etc), proporcionando material para nuestra edición ‘on line’ y la publicación en papel.





Hernando: 'El alumno debe ser el que maneje y cree la información'

Entrevistas a profesionales.- Alfredo Hernando ha recorrido el planeta visitando los centros educativos más innovadores. El educador, psicólogo y comunicador, comparte su visión tras conocer varios puntos de vista.

Tras viajar tanto de escuela en escuela se considera, ¿la versión educativa de Willy Fogg?

La verdad es que yo no me considero un gran viajero. Mi motivación principal es conocer las escuelas innovadoras para rediseñar el concepto de escuela.

¿Qué es una escuela innovadora?

Es aquélla que se adapta a lo que está ocurriendo en el mundo desde una perspectiva amplia: aplica lo que sabemos sobre las teorías del aprendizaje y la pedagogía, está conectada con la sociedad actual y se adapta a la revolución que estamos viviendo en el ámbito de la generación y difusión de la información.
¿Y qué importancia tienen las TIC y plataformas como Tiching?

Muchísima: Internet y las nuevas tecnologías son uno de los cambios más grandes que han afectado a la escuela. Antes, la escuela era la única guardiana del conocimiento pero ahora le ha salido competencia. ¿Para qué necesito un profesor si tengo a Google?

¿Lo necesito?

Si vamos en la línea de planteamientos como el de Tiching, que redefine las funciones del profesor adaptándolas a la sociedad actual, sí. El profesor ya no puede ser un transmisor de la información porque ahora la información está viva y todos podemos acceder a ella y modificarla. El profesor tiene que preparar pautas de aprendizaje, aportar fuentes y dejar que sea el alumno quien maneje y cree la información.
¿Cómo se lleva a la práctica?

En una reunión de profesores de una de las escuelas que he visitado, por ponerte un ejemplo. Los profesores de lengua quieren cambiar el proyecto de inglés. Se han dado cuenta de que los alumnos se han cansado de los dilemas que les proponían y tienen que buscar otros nuevos. En un par de horas, tienen toda la pizarra llena de post-its con nuevas estrategias y entre todos eligen las que creen que funcionarán mejor.

No todos los profesores se implican tanto…

Lo que está claro es que muchas de las transformaciones que queremos para la escuela tienen que ir de la mano de los profesores. Ninguna escuela es mejor que el equipo de profesores que tiene. Al fin y al cabo, la realidad cambia y los que se tienen que adaptar son los profesores.

¿Lo hacen?

En la mayoría de escuelas que he visitado, sí. Siempre me han hablado con mucha sinceridad de lo que habían hecho mal en el pasado. La primera vez me sorprendió pero luego me di cuenta de que era lo común. Te explican por qué ya no hacen algo que antes hacían. Esto implica que asumen que lo que están haciendo ahora también tendrán que repensarlo mañana, y esto es adaptarse.

¿En todas las escuelas se prioriza esta actitud?

De las que he visitado, lo he visto en todas excepto en una, que ya vi que era diferente desde el primer contacto. La coordinadora me dijo que podía visitar la escuela pero que no me atendería ningún profesor. Esto ya es raro porque en todos los centros he tenido muy buena respuesta por parte del profesorado. Luego me dijo que tampoco sabía muy bien qué enseñarme.

¿Y una vez allí?

Me di cuenta de que me había equivocado de escuela. No era la escuela innovadora que yo pensaba. Era otra con el mismo nombre. Y entonces me di cuenta de una cosa muy interesante: ni la coordinadora ni nadie del profesorado tenían ninguna inquietud en mostrar nada de lo que estaban haciendo. Nadie estaba orgulloso de su labor, y esto que paseando vi cosas muy interesantes.

¿Qué le aconsejaría a esta coordinadora si quisiera hacer su escuela más innovadora?

Le diría que tiene que cambiar ella. El modelo de escuela que supuestamente quiere construir está determinado por lo que ya hay. Le diría que se pregunte qué puede hacer y lo haga. Si va bien, que se lo cuente a sus compañeros, porque tiene que haber un contagio de lo positivo.




Silvia Blázquez, la emprendedora que creyó en su talento

Entrevistas a profesionales.- Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Silvia Blázquez Jiménez decidió luchar por dedicarse a su auténtica pasión, el arte. 

Desde ilustraciones para libros hasta pintar abanicos, esta joven artista ha conseguido hacerse un hueco en un mundo tan competitivo como es la pintura. 

¿Qué tipo de formación recibes antes de comenzar tu andadura como ilustradora?

Estudié Bachillerato Artístico en el I.E.S Antonio López de Getafe, y me licencié en Bellas Artes en la Complutense de Madrid. 

Ya desde la Eso me indicaron los orientadores que debía ir al instituto Antonio López de Getafe para realizar Bachiller Artístico pues quería dedicarme al diseño de moda.

Allí tuve la suerte de tener unos magníficos profesores que me hicieron conocer las técnicas del dibujo y de la pintura, fue cuando tomé los pinceles y quede tan encantada que decidí ir a Bellas artes para desarrollar más las técnicas.

En la carrera de Bellas Artes me especialicé en Artes plásticas, lo que engloba todas las ramas desde: el dibujo, grabado, pintura y escultura, pero realmente en las que más he destacado han sido en las ramas de dibujo.

De ilustración realice solo una asignatura y realmente se podría decir que soy más autodidacta y aún busco un estilo que me defina, aunque el género fantástico es el que siempre me ha atraído más.

Has realizado ilustraciones para varios libros, de temas de ficción casi todos ¿no es así?

Realmente he realizado un montón de ilustraciones de portadas para muchas obras de todos los temas, desde temas infantiles, novela romántica, novela negra, científicos y de fantasía, lo que sucede es que los más vistosos e impactantes son estos últimos y puede parecer que solo hago de este tipo, algo que me encanta claro, pues es el tema con el que más disfruto.


¿Cómo un ilustrador comienza a confeccionar en su mente la ilustración para una publicación? ¿Tiene algo que decir al respecto el autor del libro?

Pienso que cada ilustrador tendrá su método, yo personalmente trabajo mucho con el autor, si es posible, para poder confeccionar una imagen que se adapte al sentido de la obra, y quien mejor que su creador para inspirarme, normalmente no leo las obras para no tener una imagen demasiado personal y pido al autor que me describa la obra, si tiene alguna imagen en mente que me la cuente. Aveces esa imagen es muy potente y sale casi tal cual la describe el autor, otras veces les indico como podemos mejorarla, y otras veces les aporto mi idea que ha surgido de lo que ellos me han contado, es un poco de todos estos procesos en sí.

Pero como digo este método de trabajo es gracias a que trabajo con una editorial que me da libertad, podéis ver todas las portadas que he realizado con Entrelineas Editores en su web http://eraseunavez.org/ o en mi página de Facebook Shairys BJ.


Tu trabajo es eminentemente manual, es decir, no utilizas tecnología digital en tus trabajos, ¿es difícil competir con los trabajos diseñados por ordenador?

Creo que cada técnica tiene sus cualidades, a mí me encantan las imágenes realistas conseguidas con las técnicas más clásicas por su plasticidad, pero como también he manejado imagen digital he aprendido efectos que antes no hubiera conseguido y los he conseguido desarrollar en la pintura. Personalmente me gustan ambas técnicas, pero ahora mismo estoy en un periodo en el que disfruto del pincel, lo que no quiere decir que rechace las técnicas digitales, ya experimente un tiempo con ellas y me gustan mucho los resultados que obtienen otros compañeros de profesión y aprendí mucho, y de vez en cuando uso algún programa para potenciar algún efecto en mis ilustraciones.

Un artista tiene que buscar formas alternativas para asegurarse unos ingresos más o menos estables, ¿cómo te ganas la vida a diario, das clases, que actividad realizas en concreto?

Mi principal actividad es la de dar clases de pintura y dibujo en distintos lugares aparte de en mi propio estudio de Fuenlabrada, y disfruto mucho porque aprendo mucho de mis alumnos. También tengo el negocio que comparto con mi madre de la tienda de bellas artes y manualidades Doart que esta junto a mi estudio.

Realizo trabajos por encargo de retratos clásicos, cuadros, restauraciones, modelado de escudos, y lo último fue lo de pintar abanicos.

¿Qué otras novedades ofreces?

Novedad no sé si será tal pero también realizo ilustraciones personalizadas donde transformo a las personas en personajes de fantasía o de su película o serie favoritas, quedando un retrato muy gracioso y bonito, un bello detalle ¿no?

Ya en Doart pues realizamos casi cualquier proyecto que nos propongan, siempre del mundo plástico claro.

¿Cuál es tu próximo proyecto?

Mi próximo proyecto, realizar una novela gráfica, he realizado varias de carácter cómico y siempre de modo aficionada que no se han editado nunca, pero tengo varias historias en el tintero que me gustaría poder ver algún día editadas, lo que sucede es que aún no he tenido tiempo ni concentración suficientes para poder realizar un buen guion.

Stephen M. Kosslyn y la importancia de la percepción de los textos

Entrevistas a profesionales.- El profesor Kosslyn es director del Centro de Estudios Avanzados en Ciencias del Comportamiento de la Universidad de Stanford desde enero de este año; fue profesor emérito en Harvard, jefe del Departamento de Psicología de la misma institución y, entre 2008 y 2010, decano de su área de Ciencias Sociales.

Además es Neurocientífico especializado en percepción e imágenes mentales, Kosslyn ha escrito varios libros sobre comunicación visual, además de numerosos artículos académicos

Sus libros de divulgación, como "Diseño de gráficos para el ojo y la mente", se ocupan de la aplicación de la psicología cognitiva a la comunicación. ¿Por qué se interesó por este asunto?

Hace años, cuando Steven Pinker era estudiante de doctorado en Harvard, una empresa llamada Consulting Statisticians Inc. se puso en contacto conmigo. Una agencia gubernamental les había pedido que hiciesen algunos estudios sobre por qué los gráficos estadísticos funcionan tan bien para comunicar ciertos tipos de información. Steve y yo pasamos tres años investigando, aunque nunca llegamos a publicar los resultados en un único volumen. Todos mis libros de tono menos académico y orientación más práctica tienen su origen en esa época.

¿Los que tratan de PowerPoint también?


Sí. De hecho, están basados en los mismos principios y reglas que los que hablan de gráficos. Cuando era director del Departamento de Psicología de Harvard, una de mis obligaciones era ir a numerosas conferencias de profesores visitantes, candidatos a empleos en la universidad, etc. Un día, comencé a notar que las proyecciones usadas en aquellos actos no respetaban lo que conocemos sobre cómo funciona la mente.

Recuerdo un caso que me llamó especialmente la atención. Se trataba de una clase magistral impartida por un psicólogo. Comenzó a mostrar imágenes del Sistema Solar: fondos negros cargados de estrellas, planetas de colores muy claros, etc. El problema era que sobre dichos planetas había colocado textos diminutos de color blanco y escritos con fuentes de trazos muy finos. Eso hacía que fuesen no sólo muy difíciles de ver, sino también de leer. Fue una revelación. Me dije: "esto es increíble; puedo identificar un buen montón de problemas muy básicos; estas diapositivas ignoran lo que conocemos sobre la importancia del contraste, por ejemplo. ¿Por qué?" Así que comencé a tomar notas.

Todo su trabajo de divulgación es producto de ese "instante eureka"...

Oh, no, no fue sólo aquella conferencia. Después de ella, comencé a prestar atención no sólo al contenido de otras charlas, sino también a la forma en la que se utilizaban apoyos visuales. Todas, incluso las de expertos en percepción, tenían fallos graves.

Eso fue lo que me llevó a escribir Clear and to the Point, mi libro sobre principios de psicología aplicados a PowerPoint. Lo menciono porque algunas de las reseñas señalaron que lo que digo es bastante obvio: sé claro y directo, no intentes colocar demasiada información en cada diapositiva, organiza jerárquicamente los elementos en la página, usa correctamente el contraste... Pero, a juzgar por lo que me veía obligado a sufrir cada día, los consejos que di eran necesarios. Toda persona que tenga que enfrentarse a una audiencia debe familiarizarse con cómo funcionan la percepción, la memoria y los mecanismos del razonamiento. Mi objetivo siempre ha sido ayudar en ese proceso.

¿Tiene sentido entonces incluir asignaturas de Psicología Cognitiva en las facultades de Periodismo y en las escuelas de Diseño Gráfico? Le advierto de que debo de estar saltándome varias reglas éticas con esta pregunta porque tengo un interés personal en ella; es una de mis propuestas para el futuro de la enseñanza de esas profesiones...


No tengo la menor duda. Es aconsejable por varios motivos. El primero es que los periodistas se dirigen siempre a audiencias compuestas de seres humanos. Otra obviedad, ¿no es cierto? No tanto. La percepción, el procesamiento de información procedente de los sentidos, la comprensión y la memoria tienen muchas limitaciones y peculiaridades. Entenderlas en profundidad es un requisito para ser buen comunicador, para presentar gráficos con eficacia. Ser capaz de prever cómo tu audiencia va a procesar unos contenidos ayuda a no ser presa de las debilidades de la mente y a aprovechar al mismo tiempo sus capacidades innatas.

Esto se aplica no sólo a los gráficos, sino también al texto, a la forma de escribir noticias y reportajes. No hay diferencia alguna entre ambos en el sentido de que aprender cómo los ojos y el cerebro funcionan es una ventaja para cualquier profesional. La única forma de adquirir este conocimiento es a través de una sólida educación.

¿Por qué los errores a la hora de escribir, crear gráficos y diseñar presentaciones en PowerPoint son tan comunes, incluso entre aquellos que mejor conocen los entresijos de la mente?

Porque existe una disociación entre nuestras intuiciones y nuestro conocimiento. En nuestro día a día, es común que nos dejemos guiar por intuiciones y que no siempre apliquemos lo que sabemos. El proceso creativo es casi automático, en él tienen más peso los prejuicios y las convenciones –que adquirimos a lo largo de la vida– que la razón. Es algo natural: si muchas de nuestras actividades cotidianas no fuesen automáticas e inconscientes, no seríamos capaces de sobrevivir.

Aplicar conocimientos al trabajo creativo requiere un gran esfuerzo, y dudo que podamos hacerlo mientras trabajamos en un texto o un gráfico. Por eso, en cualquier proyecto debe haber dos fases: la creativa, rápida, intuitiva, automática, en la que uno genera el producto, y la crítica, en la que nos paramos, editamos, filtramos los contenidos y la forma de presentarlos. Esto dobla la cantidad de energía que necesitaremos invertir, y no todo el mundo está dispuesto a hacerlo porque confían demasiado en sus intuiciones. Creen, erróneamente, haber internalizado sus conocimientos hasta el punto de que estos se han vuelto automáticos.

La visualización de información es un área en constante crecimiento. Según la definición más habitual en sus textos fundacionales, se trata de una disciplina que tiene como objetivo crear presentaciones gráficas interactivas que "amplían la cognición", las capacidades perceptivas y de comprensión. ¿Se trata de una metáfora o es cierto que, en cierto sentido, cuando usamos una visualización o leemos un gráfico, estos se convierten en extensiones de nuestra mente, de la misma forma en que un disco duro y un libro son extensiones de nuestra memoria?

Para responder a esta pregunta es necesario que hagamos una distinción entre gráficos figurativos (depictive graphics) y gráficos simbólicos (symbolic graphics). Un gráfico figurativo es aquel que tiene una semejanza con lo que representa, como el plano de un apartamento, la explicación de cómo funciona un aparato, el mapa de una región, etc. En un gráfico simbólico, por el contrario, la relación con el fenómeno representado es formal: piense en los gráficos estadísticos.

Pues bien, la forma de leer e interpretar esos dos tipos de gráfico depende de cada persona. La lectura de los primeros es sencilla pero, para entender los segundos, uno debe aprender ciertas convenciones: que existen ejes X e Y, que la altura de las barras es proporcional a las cantidades que codifican, etc. Hoy en día, los gráficos estadísticos son muy comunes, por lo que pensamos que su lectura es natural, pero no lo es.

Maria Kozhevnikov, una científica de origen ruso, ha estudiado este problema. En varios artículos, ha mostrado que no todo el mundo entiende gráficos estadísticos con facilidad. Todo depende de los patrones de activación de ciertas regiones cerebrales, que varían dependiendo del individuo. En uno de sus estudios, María demostró que artistas, arquitectos y científicos interpretan gráficos de formas diferentes. Lo mismo sucede con los lectores comunes.

Por ejemplo, existe un grupo de personas para cuyos cerebros los gráficos, aunque sean simbólicos, representan objetos reales. Leen gráficos abstractos como si fuesen representaciones pictóricas de fenómenos reales, físicos, y acaban sumidos en la confusión.

Los gráficos estadísticos, simbólicos ¿son como la lengua escrita? Antes de ser capaces de leerlos ¿es necesario aprender su vocabulario, su gramática, su sintaxis? Eso es lo que sugieren libros como Reading in the Brain, del neurocientífico francés Stanislas Dehaene, que relacionan nuestra capacidad de lectura con la habilidad innata de extraer patrones visuales de lo que nos rodea...
Exacto. Una buena analogía.

Entrevista completa disponible en: http://blogs.elpais.com/periodismo-con-futuro/2011/06/stephenkosslyn.html



Mark West y el aprendizaje a través de dispositivos móviles

Entrevistas a profesionales.- A Mark West le encantaban las humanidades, aunque admite que, en general, siempre le gustaron las asignaturas impartidas por profesores muy dinámicos.

Recuerda especialmente un proyecto en el que debían defender tópicos con buenos argumentos, lo que le permitió avanzar intelectualmente ya que en la escuela estaba acostumbrado a responder únicamente sí o no. Actualmente trabaja en la UNESCO.

Antes que nada, ¿en qué consiste el aprendizaje mediante el móvil?

Básicamente en encontrar formas de aprovechar las nuevas tecnologías para mejorar las oportunidades educativas. Consiste en llevar la enseñanza y el aprendizaje hacia nuevos contextos, entornos y situaciones.

¿Qué ventajas aportan los dispositivos móviles a nivel educativo?

Pueden utilizarse para crear contenidos propios o nuevas aplicaciones, lo que los convierten en herramientas sociables y no únicamente receptivas. El aprendizaje que puede desarrollarse a partir de estos dispositivos es social y natural, lo que es muy interesante para construir nuevas comunidades alrededor del aprendizaje.

¿Por qué son tan importantes los dispositivos móviles para el alfabetismo?

Históricamente el alfabetismo ha estado estrechamente relacionado con el acceso a los textos. Gracias a la actual penetración de los dispositivos móviles en regiones pobres, donde no hay bibliotecas públicas o los libros son muy caros, se consigue dar a su población acceso a los textos a través de los móviles y a muchas otras aplicaciones innovadoras, que les ayudan a aprender a leer; un hecho clave para que el analfabetismo disminuya.

¿Cuál es la mejor forma de potenciar la lectura a través de éstos dispositivos?

Por un lado, explicando las ventajas que pueden aportar, ya que cuando la gente entiende el beneficio que les supone, está más predispuesta a leer a través de éstos. Por otra parte, es muy importante asegurar que la primera experiencia que tenga un individuo con estos dispositivos sea positiva, ya que de esta manera habrá más posibilidades de que se repita.

¿Están los profesores preparados para utilizar estas tecnologías?

Depende de cada instructor. Creo que debemos incidir en la formación del profesorado, ya que cada vez se les pide que usen más las nuevas tecnologías en educación y su formación es clave para que apliquen sus conocimientos en el aula de manera eficaz.

Deben adaptarse a los nuevos tiempos…

No podemos escapar del contexto actual, debemos entender el poder que el alumno tiene con los dispositivos que guarda en los bolsillos. Preguntar datos históricos concretos no es interesante, pero sí lo es que los estudiantes puedan reflexionar sobre, por ejemplo, el impacto de la revolución comunista en China.

Con el auge de las nuevas tecnologías en las aulas, ¿qué papel deben jugar los profesores?

Antes que nada me gustaría decir que la percepción de que la tecnología reemplazará a los profesores es falsa, ya que las personas siempre serán esenciales para la enseñanza.

Por otro lado, creo que la integración de las nuevas tecnologías va a obligar a dar un paso más a nuestros profesores. Requerirá una mayor profesionalización del profesorado, una mejor formación y un aumento de los salarios, para asegurarnos que están realmente cualificados para educar mediante estas tecnologías.

¿Cuál es la mejor forma de integrar los dispositivos móviles en clase?


No lo sabemos aún. Estamos viviendo un momento muy emocionante, ya que nos encontramos justo al principio. No hay muchos profesores que los estén implementando, lo más común en clase sigue siendo la prohibición de utilizar los móviles. A pesar de ello, ya estamos empezando a detectar a profesores dispuestos a innovar y que están obteniendo algunos logros con este cambio de mentalidad.


Entrevista completa disponible en: http://blog.tiching.com/mark-west-utilizamos-la-evaluacion-de-manera-equivocada/

Nigel Holmes: "El futuro del periodismo consiste en contar las mejores historias "

Entrevistas a profesionales.- Nigel Holmes es un infografista autorreferencial: un entusiasta de los iconos y los pictogramas que optó, desde muy temprano, por convertirse en una de sus creaciones. Sus gafas redondas, de color azul; sus camisas y pantalones, invariablemente del mismo color; su característico peinado... Todo es parte de una imagen fácilmente reproducible en forma de caricatura de trazos geométricos, como él mismo demostró en la entrevista que le hizo Steven Heller, director de Arte de The New York Times, publicada como libro hace cinco años.

Uno de los hechos más conocidos sobre su forma de trabajar es que continúa usando las mismas herramientas que hace una década: lápiz, papel y Freehand, software que Adobe decidió abandonar en favor de Illustrator. Intuyo que, por medio de esa decisión, intenta transmitir un mensaje sobre el futuro de la infografía y el periodismo. ¿Estoy en lo cierto?

El futuro del periodismo consiste en contar las mejores historias de la forma más clara y eficaz posible. No depende del uso de nuevas tecnologías. La idea de que un diseñador debe cambiar de inmediato sus costumbres tras la aparición de cada nuevo software es equivalente a pensar que un periodista está obligado a adaptar su voz personal a las limitaciones de la máquina en la que teclea.

¿Cómo llegó a esa conclusión?

Comencé a desarrollar mi estilo mucho antes de que los ordenadores fuesen comunes en las redacciones (ver imagen a la derecha, extraída de Wordless Diagrams). Sucedió cuando trabajaba como ilustrador y diseñador en Gran Bretaña, a finales de los 60 y comienzos de los 70. Tenía miedo de que mis dibujos a mano no quedasen bien cuando reproducidos por las imprentas de la época.

Después de mudarme a Estados Unidos y ser contratado por Time, comencé a usar ordenadores. A partir de 1984, con los primeros Mac, descubrí que mi estilo era fácilmente transferible a la pantalla. Era como si hubiese dibujado con vectores y curvas de Bézier desde siempre. Nunca he necesitado otra técnica para comunicarme con mis lectores a través de gráficos simples.

Lo cierto es que no soy demasiado original; al contrario, he tenido numerosas influencias. Por ejemplo, Richard Hamilton, un pintor británico considerado una de las principales figuras del arte Pop, que murió hace poco. Fue el diseñador del Álbum Blanco de los Beatles. Hamilton sugirió que el motivo por el que creó algo tan minimalista fue una reflexión: en un mundo barroco, lo simple destaca.

¿Esa idea de crear gráficos lo más simples posible no puede ser malinterpretada? En mi experiencia, muchos periodistas y diseñadores la entienden como una defensa de presentaciones superficiales, vacías de contenido, en las que prima lo lúdico sobre lo funcional.

Es cierto. He usado la palabra simple, pero no me gusta el verbo simplificar. Prefiero aclarar. Aclarar significa que el diseño de información no consiste en añadir más elementos a una composición, sino en tomar la complejidad e irla despojando de detalles irrelevantes hasta que solo haya sobrevivido lo esencial. Es en ese momento cuando lo relevante se hace visible, claro, inequívoco.

Este proceso de reducción controlada tiene un nombre: edición. Los lectores no quieren verlo todo, por lo menos en un primer momento. Prefieren una síntesis. El gran desafío que la edición plantea es cómo cortar manteniendo al mismo tiempo la integridad de la información original. En otras palabras: cómo reducir sin degradar los datos. Es más difícil de lo que parece.

La falta de edición parece ser el principal motivo por el usted se mostró tan crítico con ciertas visualizaciones de datos recientes en el documental Journalism in the Age of Data.

Tengo la impresión de que bastante gente que trabaja en el área de visualización de datos hoy en día piensa que la edición no es necesaria, que simplemente puedes lanzarle todos los números a los lectores y dejar que extraigan sentido de ellos por sí solos. Los avances en tecnología y en lenguajes de programación permiten dar forma gráfica a, por ejemplo, las relaciones entre las diferentes partes de la Biblia, entre las palabras más frecuentes del libro, entre los lugares que los autores mencionan, etc.

Tufte escribió que la posterización de los datos evidencia desprecio por la inteligencia de los lectores. Esa posterización parece una tendencia común todavía hoy; basta con buscar "best infographics" en Google para darse cuenta de que hay muchos diseñadores que continúan pensando que para que el lector medio se interese por la información es necesario primero simplificarla al máximo.

En mis últimos años en Time me di cuenta de que debíamos tratar al lector con más respeto. Habíamos pasado mucho tiempo preocupándonos más por los dibujos que por los datos. Nuestra actitud era demasiado paternalista. Cuando expuse esta idea en la redacción, la respuesta no fue buena porque su consecuencia era que debíamos aumentar la seriedad de nuestros gráficos, hacerlos más informativos y densos.


Los responsables de la revista en aquellos tiempos deseaban avanzar por el camino opuesto: querían llamar la atención de un público más joven y pensaban que la mejor manera de hacerlo era enfatizar aún más lo lúdico. Por eso, cuando abandoné la revista, contrataron a varios diseñadores especializados en crear gráficos en tres dimensiones. No es que yo tenga nada contra la infografía en 3D pero en la época era algo muy nuevo y se utilizaba solo para aumentar la espectacularidad de las imágenes, no su legibilidad, su elegancia y su precisión.


Enrique Alcat: ‘en una crisis, sólo la verdad genera beneficios’

Entrevistas a profesionales.- Enrique Alcat es periodista especializado en gestión de crisis, formador y consultor en temas de comunicación. Una crisis bien llevada puede fortalecer a una empresa, pero si se gestiona mal la puede hundir de por vida. Enrique Alcat ha recogido su experiencia en la materia en el libro Y ahora ¿qué?, de Empresa Activa, donde explica cómo afrontarlas.

La mayoría de empresas sufre a lo largo de su existencia al menos una crisis grave con efectos devastadores para su imagen, pero ninguna se prepara para afrontarla. ¿Se debe a la creencia de que ese terrible momento nunca va a llegar? ¿Influye el carácter latino?

Hay un poco de ambas cosas. El carácter latino lleva a las empresas a improvisar y a dejarlo todo para última hora, y la creencia de que nunca se van a ver afectadas por una crisis porque hacen las cosas bien las conduce a despreocuparse del tema.

El problema es que, aunque uno esté haciendo lo correcto, puede verse afectado por una crisis a causa de algo que suceda en su sector o en las empresas de la competencia. Al final el problema te acaba salpicando y lo mejor es que estés preparado para hacerle frente.

¿Pero, cómo van a prepararse las empresas para eso, que es un intangible y no está regulado?

Bueno, sólo nos acordamos de Santa Bárbara cuando truena, pero no debería ser así porque las consecuencias de una crisis mal gestionada pueden ser nefastas. En muchas de las conferencias para directivos donde hablo del tema les pregunto si tienen en sus empresas manuales de crisis y, aunque parezca increíble, la inmensa mayoría contesta que no.

¿Qué tipo de crisis son más frecuentes y qué conviene hacer para atajarlas desde el principio?

Hay crisis de muchas clases, pueden estar causadas por el cierre de una planta de producción; por una contaminación alimentaria que afecte a la salud de los consumidores; por una estafa... Lo que nunca debe hacerse cuando se presenta es intentar afrontarla en solitario. Es muy importante crear un equipo gestor, que debe estar integrado por un alto directivo de la empresa, el abogado de la compañía y un asesor de comunicación.

¿Por qué es determinante actuar correctamente durante las primeras horas?

Si no te das prisa, las tareas se acumulan. Cuando la crisis estalla se abren muchos frentes, empiezas a recibir llamadas de todo el mundo: periodistas, consumidores, políticos, accionistas, trabajadores... Si estás preparado y convocas rápidamente al equipo gestor de crisis las responsabilidades se reparten, cada uno atiende a quien le corresponde y así se evita que el problema se haga mayor.

Pero no sólo hay que repartir tareas, también hay que decidir qué mensajes vas a emitir y cómo vas a hacerlo. Ante la posibilidad de no decir nada, de no coger el teléfono o de conectar el contestador automático -algo que hay que desterrar por completo-, yo recomiendo comunicar algo, aunque sea poco porque en ese momento todavía no dispongas de mucha información y, sobre todo, no mentir.

Para que todos en la empresa sepan lo que han de hacer, parece imprescindible contar con un manual de crisis y un programa de comunicación. ¿Qué recoge cada uno de esos documentos?

El manual de crisis es una guía precisa para saber lo que hay que hacer en cada momento. Establece el procedimiento y las prioridades cuando salta la chispa, mientras que el programa de comunicación indica la estrategia a seguir para restablecer la normalidad y el prestigio de la compañía, y consta de muchas acciones: convocatorias de ruedas de prensa, emisión de comunicados, atención a los afectados por la crisis, etc.

Una de las acciones clave que utilizáis los expertos en gestión de crisis es la realización de seminarios de formación de portavoces. ¿Cuál es su propósito?

Los llevamos a cabo para enseñar a los directivos a hablar en público. Durante los seminarios les explicamos cómo funcionan los medios de comunicación, cómo responder a preguntas difíciles, cómo transmitir mensajes con claridad... Hacemos muchas prácticas, desde simulacros de ruedas de prensa hasta simulacros de programas de radio. No es fácil enseñarles en un día lo que tú has aprendido en veinte años, pero se avanza bastante.



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